О нашей школе Обучение Полезные ссылки Контакты

Как научить ребенка игре на фортепиано


Обучение малышей игре на фортепиано (ХОРОШАЯ СТАТЬЯ)


Методическая разработка "Развитие музыкальных способностей и обучение игре на фортепиано детей дошкольного возраста"

Статья отнесена к разделу: Преподавание музыки


План

  1. Вступление.
  2. Первое прикосновение к инструменту.
  3. Гимнастика.
  4. Знакомство с нотной грамотой.
  5. Аппликатурные навыки.
  6. Организация пианистического аппарата.
1. ВСТУПЛЕНИЕ

Затронуть эту тему меня побудили собственные воспоминания многолетней давности, прочитанная литература о начальном обучении детей игре на фортепиано, и искренний “порыв” поделиться опытом, дать “открытый урок” коллегам по преподаванию.

Вспоминаю начало собственного пути в педагогику, и первых учеников от подготовишек до четырех выпускниц, которым было по 16 лет, а мне 19.

Хорошо, что всего в 40 километрах находились мои замечательные преподаватели Пурим Регина Наумовна и Александр Яковлевич (они уже много лет живут и преподают в Канаде). У меня за плечами только их ежесекундная готовность помочь и четыре года педагогической практики в музыкальном училище.

Это было время ошибок, метаний в гуще подступивших вопросов и работа “наощупь”, интуитивно, почти подсознательно. Прошло много лет, и появилось что-то свое, то что на проверку давало хорошие результаты.

Сейчас мы обучаем игре на фортепиано всех желающих, а я училась в музыкальной школе, когда на фортепианный отдел был конкурс. Очень хорошо помню свой первый урок, ожидание сказки, а все получилось скучно и неинтересно. Когда свежи свои воспоминания детства, конечно многих ошибок удается избежать.

Теперь понимаю что преподавателем, тем более детским, может стать далеко не каждый. Для этого мало быть прекрасным пианистом, педагогический талант не всегда сопутствует таланту исполнительскому. Ошибки преподавателя, могут нанести на раннем этапе обучения музыке вред ученику.

Обучение игре на фортепиано – очень длинный по времени и сложный процесс. Трудно перечислить все качества преподавателя, но главным несомненно является доброта, уважительное отношение к ребенку. Жесткий педагог может убить любовь к музыке.

Успешной работа преподавателя будет тогда, когда она опирается на глубокое знание детской психологии. Урок можно начинать только в атмосфере душевного комфорта, это важно и для учителя и для ученика. Уловить душевное состояние ребенка, разговаривать тихо и ласково с одними, использовать эмоционально окрашенную речь с другими- как важно найти нужную тональность.

Педагогика всегда поиск и творчество. Да, работа с детьми, в какой-то степени импровизация, но это не отменяет и продумывание каждого урока. Повезло, тем кому в детстве встретился хороший педагог, мне такой человек встретился в шестом классе. Я хорошо помню как доверяла своей учительнице самое заветное, о чем никогда не узнали родители, что определило мою профессию. Ведь истинный педагог – это настоящий друг.

2. ПЕРВОЕ ПРИКОСНОВЕНИЕ К ИНСТРУМЕНТУ

Важное условие – постоянное творческое сотрудничество педагога с родителями.

Обязательно приглашаю на первый урок папу. Когда ребенок первый раз усаживается за инструмент, очень важно чтобы на сиденье стула, и под ногами (если ученик мал ростом) были удобные подставки. Делает их папа для занятий дома, в школе их несколько, всегда можно подобрать нужную, да и в каждом классе стоят удобные регулируемые банкетки. Вот наконец мы сидим удобно, и что же дальше. Вспоминаю себя, как хотелось прикоснуться к этим белым и черным пластинкам, но я целый урок или даже несколько уроков, только смотрела на клавиши и слушала, запоминала на каких линейках пишутся ноты.

Помню свои первые ощущения, я ведь пришла учиться играть. Поэтому с учениками на первом уроке мы уже играем. Внимательно разглядываем клавиши (что интересно, абсолютно все дети, кто быстрее, кто медленнее, отмечают что белые расположены друг за другом, а черные клавиши группами по две, и по три). Находим ноту – пограничник до первой октавы, перед двумя черными клавишами, и готовим руку рисовать радуги. Наша рука – это домик с крышей и дверью (первый палец) играть, а точнее погружать, начинаем третий палец правой руки и находим все нотки до в верхнем регистре. Левой в нижнем. Между двух черных клавиш находим нотку – ре, после двух черных клавиш ноту – ми, и перед тремя черными клавишами ноту - фа. На четыре нотки есть много песенок, это “Василек”, “Как под горкой” и т.д.

Каждая октава – это персонаж из сказки. В первой октаве живет девочка (имя выбирает ученик), во второй октаве живет- белочка, в третьей - мышка, в четвертой – птичка.

А в басовом ключе живут медведи – целая семья. Медвежонок – сын это малая октава, медведица – мама это большая октава, контр-октава это папа, а в суб-контр октаве живет дедушка. Локти – это крылья птицы, следим за ними, не прижимаем. Обязательно на ранних этапах обучения нужно ориентироваться на особенности детской физиологии. При этом помнить что все сенсорные системы и опорно-двигательный аппарат связаны теснейшим образом. Следует обратить внимание нет ли у ребенка проблем со зрением. Нет ли сложностей связанных с работой глазных мышц. Близорукость и дальнозоркость заметить тоже нетрудно, дети с этими нарушениями напрягают глаза, щурятся, пытаются приблизиться, или отодвинуться от нот, чтобы их разглядеть. В таких случаях необходимо проконсультироваться с окулистом. Игра на фортепиано способствует укреплению и развитию глазных мышц. Попеременный взгляд на нотный текст и клавиатуру – это лучшая гимнастика для глаз.

3. ГИМНАСТИКА

Многие дети, за редким исключением, приходят в класс с излишней напряженностью мышц спины и шеи. Это явление “гипертонус” мышц, зажатость, мешают обучению игре на фортепиано. Тело человека состоит из 639 мышц, известно, например, что в процессе ходьбы участвуют 400 мышц, но почему-то неизвестно, сколько их задействовано при игре на фортепиано. Если рассмотреть движения человека при ходьбе, то понимаешь, как гениально все продумано природой. Когда опора осуществляется на правую ногу – левая расслаблена, и наоборот. Ритмичность движений – очень важный фактор, который обусловлен многими причинами физиологического порядка. Чувство ритма, в свою очередь влияет на многие аспекты жизнедеятельности. Скорее всего у малышей часто напряжена спина именно из-за нарушения ритмичности движений. Помочь здесь могут прогулки, во время которых взрослые помогают детям вырабатывать правильную, легкую походку. Очень полезны танцы или любые движения под музыку. Плавание, игры с мячом, прыжки через скакалку – замечательные средства развития чувства ритма. Работая с учеником, преподаватель внимательнейшим образом следит за его физическим развитием. Следовательно, преподавателям можно дать несколько практических советов. При знакомстве с будущим учеником нужно проверить, нет ли у него видимых нарушений в опорно-двигательной системе. И в первую очередь обратить внимание на осанку. Для этого существует самый простой метод: свести лопатки к позвоночнику, чтобы образовалась кожная складка, если складка ровная, значит признаков сколиоза нет. Особенно важно проследить, не появятся ли признаки искривления позвоночника в то время, когда ребенок начнет учиться в школе. Существует несколько различных упражнений, которые помогают ученикам преодолевать затруднения вызванные нарушениями в опорно-двигательной системе.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПРАВИЛЬНОЙ ОСАНКИ

Спинка прогнута. Руки свободно лежат на гимнастической палке, которая находится за спиной в подмышечных впадинах. Ребенок вращает туловище в разные стороны. Не напрягая при этом рук. Упражнение помогает держать прямо спину, предотвращает сколиоз и зажатие рук в локтевых суставах.

Вращательные движения. Малыш сжимает руки в кулачки и вращает ими. При этом важно следить за локтями, которые должны не произвольно участвовать в движении

Это же упражнение можно немного усложнить. Ручки вытянуть вперед и выполнять движения со словами стихотворения:

Рыбки плавают, резвятся
В теплой, солнечной воде.
То сожмутся, разожмутся
То зароются в песке.

Руки и тело свободны. Вращательные движения рук “из корпуса” в плечевых суставах. правой рукой попеременно и вместе, вперед, назад. В упражнении важно, чтобы руки не были напряжены, поскольку его цель - не разработать мышцы рук, а уметь их расслаблять и движения совершать расслабленными руками. Все упражнения надо подбирать индивидуально, в соответствии с возможностями каждого ученика..

4. ЗНАКОМСТВО С НОТНОЙ ГРАМОТОЙ

Ученики абсолютно естественно учатся читать ноты, то есть овладевают сложнейшим видом символического письма, а затем легко переходят к озвучиванию нотного текста. Вначале своей работы я рассказывала о том, как ученик знакомится с черными и белыми клавишами. Сначала он обращает внимание на черные клавиши, узнавая группы из 2-х и 3-х черных клавиш и легко находят нужную (зрительная ориентация). Он не только определяет на ощупь, какие группы клавиш находятся под пальцами, но с их помощью находят на клавиатуре другие (осязательная ориентация). Это позволяет удерживать в поле зрения нотный текст, не отвлекаясь на поиски клавиш глазами, и подключить слуховой контроль (слуховая ориентация). Самый проверенный метод – рассказать сказку про двух сестричек и трех братиков. Сказки могут быть разными, но ученик может придумать и свою. Обычно ученик легко запоминает – ноты до, ре, ми (две сестрички), ноты – фа, соль, ля, си (три братика). В сказке (две сестрички) знакомимся с подружками нотки до, это нотки ре и ми. В сказке про (трех братиков) у нотки фа- друзья соль, ля, си. Через несколько уроков дети свободно находят все нужные клавиши.

В своей методике обучения я пробовала систему цвета – музыкальных представления Исаака Ньютона, который вывел соответствие цветов солнечного спектра семи нот музыкальной гаммы. По Ньютону каждая нота имеет свой цвет, но тут меня постигла неудача, дети хорошо запоминали цвета, но плохо запоминали, на какой линейке или между какими пишутся ноты, глазами отыскивая цвет. Чтобы как-то выйти из затруднительного положения, я начала терять цветные карандаши, объясняя, что нотка потеряла свой цвет, и теперь она, например, черная или черно-белая в зависимости от длительности. Больше я к этой методике не возвращалась.

Параллельно с изучением клавиатуры, знакомимся с длительностями нот. Самый распространенный метод – приносим на урок большое, красивое яблоко. Целое яблоко – целая нота, разрезаем на две половины – две половинные ноты, каждую половинную на две четвертные ноты, каждую четвертную на две восьмые ноты. С шестнадцатыми длительностями знакомимся позже. Одновременно с длительностями нот изучаем паузы. Рассказывая сказки про (двух сестричек) и (трех братиков) учимся писать ноты на нотоносце. Для начинающих писать в нотных тетрадях неудобно, поэтому рисуем нотоносец в альбоме для рисования, или оформляем на компьютере в удобном для ребенка формате.

Звукоряд – картинка из “забавного сольфеджио” Ноты-солдатики, скрипичный ключ – генерал. Дети с удовольствием запоминают и читают стихотворение:

Звукоряд, звукоряд!
Встали дети на парад!
В звукоряде восемь нот.
Их скрипичный ключ ведет.

Знакомство со звукорядом - это мостик, по которому дети переходят к пению гамм.

Знаки альтерации изучаем при помощи песенок-загадок.

Диез

Знак диез, знак диез
Что он означает?
Этот знак. Этот знак
Ноту повышает.

Бемоль

Знак бемоль, знак бемоль,
Что он означает?
Этот бемоль, этот бемоль
Ноту понижает.

Бекар

Знак бекар, знак бекар,
Что он означает?
И диез, и бемоль
Все он отменяет.

Как определить момент, когда ребенок может перейти к игре на фортепиано? Это не простой вопрос, и внимательный, вдумчивый преподаватель безошибочно его установит. Это означает, что ребенок свободно ориентируется на клавиатуре, слышит нотный текст, погружен в мир музыки.

5. АППЛИКАТУРНЫЕ НАВЫКИ

На этом этапе обучения знакомлю детей с цифрами. Прошу сложить ладошки вместе, разглядывая их определяем – что у нас: два больших пальца, два указательных пальца, два средних, два безымянных, два мизинца. Как нельзя кстати, стихотворение из сборника

Л. Хереско “Про пять пальцев”

Пять пальцев на руке своей
Назвать по имени сумей.
Первый палец – боковой -
Называется – большой.
Палец второй -
Указчик старательный,
Не зря называют его указательный.

Третий твой палец как раз по средине
Поэтому средний – дано ему имя.

Палец четвертый зовут безымянный,
Неповоротливый он и упрямый.

Совсем как в семье,
Братец младший – любимый.
По счету он пятый.
Зовется мизинец.

Дети быстро и с удовольствием запоминают стихотворение, нумерацию и название каждого своего пальчика. Поскольку мы начинаем играть третьим пальцем, прошу ребенка называть не только номер пальчика, но и как его зовут. Постепенно усложняем, играем третьим, вторым, первым; затем третьим, четвертым, пятым.

6. ОРГАНИЗАЦИЯ ПИАНИСТИЧЕСКОГО АППАРАТА

Г.Г. Нейгауз писал: “Важно практически знать, что анатомическое устройство человеческой руки, с точки зрения пианиста, идеально разумное, удобное, целесообразное, дает богатейшие возможности для извлечения из фортепиано самых разнообразных звуков. …. Симбиоз между рукой и клавиатурой у хороших пианистов полнейший!”. Но мы работаем не только “с хорошими пианистами”. Музыке нужно учить всех детей – и тех, у кого существует “полнейший симбиоз”, о котором писал Г.Г. Нейгауз, и тех, у кого его нет. Начиная работать с маленьким учеником, не могу заранее однозначно решить, кто передо мной, обыкновенный ребенок или выдающийся музыкант. Нельзя ориентировать ребенка на руку педагога. У всех людей природа рук разная. Несмотря на то, что одни педагоги требуют от детей держать кисть высоко, другие низко, все равно у каждого есть свой индивидуальный способ ведения кисти. Я думаю это подсказано природой и индивидуальными особенностями строения ладоней и пальцев. В монографии В. Николаева “Шопен-педагог”, описано как великий Шопен относился к этой проблеме. Исходя из различий строения пальцев, Шопен предлагал не портить их индивидуальность, а старался развивать естественные качества. Среднему “третьему” пальцу он отводит наряду с крайними пальцами роль опоры свода руки. Четвертый палец им образно назван “сиамским близнецом” третьего. Проставленное многоточие после слова “второй” объясняется тем, что Шопен не нашел определение. которое бы соответствовало назначению указательного пальца, своего рода “лоцмана”, направляющего движение руки. Внимательно слежу за положением кисти, что очень важно слегка, незаметно дотрагиваюсь до локтей ребенка, проверяю, не напряжены ли они, поскольку как только локти напрягаются, сразу напрягается кисть и правый палец.

Учить детей играть на фортепиано – все равно, что учить малыша ходить. Детским пальцам нужно дать время, чтобы они научились играть, а в начале им требуется всего лишь помощь.

А. Шмидт-Шкловская писала: “Большую роль в работе пианиста играют крупные части руки…. Наиболее удобны и естественны движения, совершаемые всей рукой в плечевом суставе – так называемая игра всей рукой от плеча”. Когда малыш начинает играть, я стараюсь прежде всего научить его использовать крупные мышцы спины, чтобы его внимание не сосредотачивалось лишь на мелких движениях пальцев. Очень интересную рекомендацию дает Т. Юдовина-Гальперина, она подкладывает ладонь под ягодицы ребенка проверяя, опирается ли его тело на ноги. Если ноги не несут опорной функции она говорит “Ох, как ты на ладонь давишь. Как ей больно!” ребенок тут же подтягивается, выпрямляет мышцы спины, переносит упор в ноги и ладонные мышцы – т.е. приходит к правильной посадке.

Многие великие музыканты рекомендуют начинать игру на фортепиано с легато. Более того рекомендуется высокое поднятие пальцев. А. Б. Гольденвейзер называет “трижды ересью” педагогический метод, который использует нон легато для первоначального обучения. Он считает, что с этим методом нужно всеми силами бороться. Ф. Шопен советовал начинать упражнения с приема легкого стаккато, оберегающего все части рук, и прежде всего, запястья от зажатости. Я предпочитаю начинать обучение с трех штрихов – нон легато портаменто (не полное легато), стаккато. Малыш начинает играть штрихи стаккато и нон легато только третьим пальцем. Игра всех трех штрихов с дугообразными переносами рук на разные расстояния, в разные стороны очень нравится ребятам и дает неплохие результаты. У малыша не развита в достаточной мере двигательная ориентация, и для того чтобы от него не ускользнула эмоциональная сторона музыки, стоит как можно чаще привлекать его к совместной игре с педагогом. Постепенно переходим к игре легато. Всякая торопливость в этом переходе может перечеркнуть все достигнутое ранее. Чтобы добиться независимости пальцев друг от друга, необходимо не только участие крупных мышц но и готовность ладонных мышц к плавному переходу от пальца к пальцу при игре легато. Сначала в игру легато вводятся наиболее сильные пальцы. Например “Осенняя песенка” Ю. Абелева в которой используется легато для 2.3 пальцев, где в левой руке квинта, а в правой легато.

При переходе к пятипальцевому легато использую “формулу” Ф. Шопена (по верхнему тетрахорду си-мажорной гаммы). Освоив пятипальцевое легато начинаем играть множество произведений, в которых отсутствует подкладывание первого пальца. Малышу легче играть на одном движении мелодические отрезки если не спешить с подкладыванием первого пальца. И ни в коем случае этому не будет способствовать игра гамм. Напротив она лишь создаст проблему первого пальца. Учитывая особенности первого пальца лучше использовать подкладывание на элементах хроматической гаммы. Таким образом разрабатывается подвижность первого пальца

На процесс обучения влияют многие факторы: тяжелый характер ребенка, избалованность, плохое воспитание. Но правильный подход к каждому ребенку и тесный контакт с родителями помогают справиться даже с самыми большими трудностями. Любая методика является результатом длительной работы каждого педагога. Многое в педагогических приемах почти непередаваемо, многое держится на интуиции. Но каждый педагог может на основании собственного выбора сочетать те или иные методы в самых различных комбинациях. Увлеченность своей профессией, желание приобщить детей к миру музыки подскажут ему собственный путь.

СТАТЬЯ ОТСЮДА http://festival.1september.ru/articles/503033/

Обучение детей игре на фортепиано: что делать на первых уроках?

Обучение детей на фортепиано – это планомерный процесс, начальный этап которого делится на два периода: донотный и нотный. Что делать на первых уроках? Как ввести маленького музыканта в тайны музыкального мира?

Первые уроки обучения детей игре на фортепиано базируются на знакомстве с музыкальным инструментом, его клавиатурой и названием нот, на постижении выразительных возможностей музыки. 

Специфика клавишных инструментов

Расскажите об истории возникновения клавишных инструментов. Объясните: почему фортепиано – это и пианино, и рояль. Покажите внутреннее устройство пианино, докажите, что звук инструмента, зависит от нажатия. От того с каким настроением прикоснётся к клавише исполнитель, так фортепиано ему и ответит. Дайте в этом убедиться ученику – пусть он уже с первого урока почувствует себя “играющим”. Первые нажатия – это возможность познакомить ученика с регистрами и октавами инструмента. Пофантазируйте вмести над созданием “музыкального зоопарка” на клавишах, поселите разных животных в “домики-октавы”.

Знакомство с музыкально-исполнительскими средствами

Начинающие музыканты, приходя на первый урок, уже проявляют музыкальную грамотность – знают и определяют простые жанры музыки, различают тембры инструментов. Задача педагога не учить начинающего музыканта узнавать жанры музыки на слух, а разгадать механизм создания музыкальных произведений. Пусть ученик ответит на вопросы “Как это сделано? Почему марш – это марш и под него хочется ровно шагать, а под музыку вальса танцевать?”

Объясните юному музыканту что музыка – это информация, переданная специфическим языком – средствами музыки, а музыкант – это переводчик. Создайте музыкально-художественную коммуникацию. Поиграйте в музыкальную игру-загадку: ученик придумывает образ, а вы исполняете мелодию-отгадку и анализируете звучание.

Формируем посадку за инструментом

Посмотрите видео детских фортепианных концертов. Поразмыслите вместе о том, как исполнитель сидит, держит корпус и руки. Объясните правила посадки за фортепиано. Ученик должен не только запомнить свое положение за фортепиано, но и научиться так сидеть за домашним инструментом.

Изучение клавиатуры и первое прикосновение к клавишам

Маленький музыкант горит желанием играть. Зачем ему отказывать в этом. Основное условие для ученика – это правильное нажатие. Пианист должен знать:

  • чем нажать клавишу (кончиком пальца)
  • как нажать (почувствовать “дно” клавиши)
  • как снять звук (кистью)

Без специальных упражнений – сразу вряд ли получится. Перед тем как играть на клавишах, научите ученика метко попадать кончиком пальца на резиновый кончик карандаша.

Многие проблемы постановки решит обычный тениссный мячик в ладошке ученика. Пусть ученик поиграет с ним на клавишах – с мячиком в руке чувствуется не только “дно”, но и кисть.

Разучите с малышом знаменитую пьеску “Два кота” на клавишах, но уже правильным нажатием. Транспонируйте ее от всех семи клавиш фортепиано. Вы изучите не только их названия, но и знаки альтерации. Теперь известные нотки-клавиши нужно найти в разных “домиках – октавах”.

Сколько времени потребуется на изучение этих тем – решать вам, ведь обучение детей игре на фортепиано – индивидуальный процесс.

Автор – Елена Лавренова




Как подготовить ребенка к игре на фортепиано: 8 упражнений

Многие родители считают, что ребенка нужно непременно отдавать в музыкальную школу. В чем-то они правы: обучение игре на музыкальных инструментах способствует развитию речи, творческого мышления, коммуникативных навыков и, в целом, интеллекта.

Самый востребованный в музыкальных школах – класс фортепиано. Как подготовить детские пальчики к урокам игры на этом инструменте, рассказывает Я – Родитель. В подготовке материала использованы рекомендации и упражнения из книги «Учебное пособие и первая встреча с музыкой» Анны Артоболевской.

Зачем готовить руку к музыкальной школе?

Учителя музыки зачастую сталкиваются с проблемой «зажатости рук» у начинающих пианистов. Это мешает изучению произведений, на снятие зажимов уходит много времени, ученик нервничает, у него снижается мотивация. В этом случае некоторые бросают занятия, так и не начав играть на инструменте. Поэтому необходимо заранее подготовить руки.

Комплекс упражнений для подготовки к игре на фортепиано для детей от 3 до 4 лет

Детям до трехлетнего возраста готовиться к игре на пианино рано, для них есть специальные комплексы развивающих пальчиковых игр.

Детям же в возрасте от трех до четырех лет уже можно подбирать несложные упражнения. Так, если, например, пальцы двигаются легко, но «зажаты» плечи или локти – свободной игры на фортепиано не получится. Именно поэтому следует выполнять комплекс упражнений для шейно-плечевого пояса, локтей и кистей.

В этом возрасте ребенку будет намного интереснее выполнять упражнения, если у него будет «компания» в лице папы, мамы или старшего брата или сестры.

3 упражнения для расслабления рук и плеч, выполняемых стоя

Игра «Шалтай-болтай»

Эта игра помогает освободить плечевой пояс, локти и кисти.

Встаньте прямо с опущенными руками, слегка нагнувшись вперед, попросите ребенка повторить действие.

Приговаривайте:

«Шалтай-болтай висел на стене,
Шалтай-болтай свалился во сне».

В такт словам покачивайте руками в одном направлении. Ребенок, наблюдая за вами, сделает то же самое. Постепенно наклон корпуса можно увеличивать.

Игра «То березка, то рябина»

Упражнение на расслабление корпуса и рук.

Встаньте и поднимите руки вверх, одновременно напевая песню «То березка, то рябина». Предложите ребенку представить, что его руки – это веточки дерева, которые плавно покачиваются из стороны в сторону. Покажите пример, и пусть ребенок повторит это действие под песню.

Игра «Пружинки»

Упражнение на разработку кистей рук.

Упражнение делается стоя у стены. Ученик упирается в стенку всеми пальчиками, потом отталкивается от нее, возвращается обратно. Важно обращать внимание на то, чтобы пальчики не были прямыми и жесткими, а мягко пружинили.

5 упражнений для осанки, выполняемых сидя

Правильная посадка за инструментом – это один из ключевых навыков для начинающих пианистов. Как правило, малышу тяжело сидеть правильно и одновременно расслабляться. Для этого требуются дополнительные упражнения.

Игра «Ведерочки»

Упражнение убирает зажимы в грудном отделе.

Посадите ребенка за инструмент. Попросите его наклоняться то влево, то вправо, как будто он поднимает ведра с водой то с одной, то с другой стороны. Следите, чтобы спина оставалась ровной. Если ваш пианист ссутулился, аккуратно, поддерживая его в районе поясницы, исправьте его, но не трогайте область лопаток, чтобы ребенок не зажимал эти мышцы.

Игра «Наклоны»

Наклоны позволяют вашему ребенку подготовиться непосредственно к игре на инструменте.

Попросите ребенка сесть за инструмент или за стол. Пусть он с ровной спиной наклоняется к нему, а потом отклоняется обратно. Руки опущены вниз, ступни плотно стоят на полу. Желательно поддерживать ребенка в районе поясницы.

2 упражнения для разработки пальцев

Детские педагоги по фортепиано уделяют много внимания «кончикам пальцев»: это позволяет музыкантам «не мазать» по клавишам, а с первого раза попадать в нужные ноты при игре произведений с быстрым темпом, а также регулировать силу нажима клавиш, выполняя так называемые «оттенки».

Игра «Поцелуйчики»

Покажите малышу как делать упражнение: cложите вместе основания ладоней, кончики пальцев соедините, чтобы между ладонями получилось пространство в виде перевернутой капли. Держите пальцы несколько скругленными. Разнимите мизинцы, соедините их обратно. Затем разъедините и соедините безымянные пальцы – и так все пальцы по порядку. Попросите его повторить упражнение за вами.

Полезно сразу выучить принятую для игры на фортепиано нумерацию пальцев от первого (большого пальца) до пятого (мизинца), и давать ребенку задание с номерами пальцев, а не с их названиями.

Игра «Паровозик»

Это совместная игра родителя и ребенка. Родитель держит руки ладонями вниз, ребенок – ладонями вверх. Пальцы согнуты таким образом, чтобы можно было зацепиться друг за друга первыми фалангами. Важно сохранять контакт самыми кончиками пальцев.

Вы слегка тянете руки ребенка на себя, потом тянет он. После нескольких движений положение рук родителя и ребенка следует поменять местами.

Упражнение для постановки руки

Конечно, «ставить руку на клавиши» будет преподаватель музыки, но для подготовки можно взять классическое упражнение «парашют».

«Парашют»

Обычно юные музыканты делают его на крышке закрытого инструмента, но можно использовать и письменный стол.

В руку берется небольшой мячик или пластиковый шарик. Он должен помещаться в ладошке ребенка так, чтобы кончики пальцев доставали до поверхности стола.

Следует зажать мяч в ладони и плавно опустить кисть на стол. Поверхности стола касаются только кончики пальцев. Поднимать кисть следует нежно и аккуратно, как будто взлетает воздушный шарик. Затем снова плавно опустить кончики пальцев на стол. Когда ребенок освоит округлое положение кисти, можно выполнять это упражнение без мячика в ладони.

Любые упражнения с детьми важно проводить в игровой форме, а когда речь идет о будущих музыкантах, еще и в сопровождении детской ритмичной музыки. Это сделает занятия увлекательными, а заодно познакомит с музыкальными произведениями.

Светлана Балашова

Каждый ребенок обладает множеством талантов. Они могут быть очевидными или скрытыми. Кроме того, таланты могут меняться с течением времени. «Я – родитель» предлагает понять, какой талант есть у вашего ребенка и как его развить.

Пройти тест

Уроки игры на пианино для начинающих: бесплатные видео для занятий дома

Уроки игры на пианино для начинающих: бесплатные видео для занятий дома

Иногда родители отдают ребенка в спортивную или шахматную секцию, а он мечтает играть на фортепиано. Благо учиться никогда не поздно, и исполнить мечту можно обучаясь по бесплатным урокам из интернета. Предлагаем для просмотра видео ролики для начинающих, которые помогут научиться играть на пианино с нуля в домашних условиях.

 


15 минут занятий в день хватит, чтобы в скором времени научиться музицировать, даже если сегодня ноты и клавиши кажутся сфинксовой загадкой.

Ноты для начинающих

 

Первое занятие музыкой начинается с изучения нотной грамоты. Выучить простые мелодии можно и без знания нот. Но если хочется музицировать на уровне, придется усвоить новую науку. Знания о нотном стане, добавочных линейках, скрипичном ключе легко получить за 15 минут, просмотрев оригинальный видео урок. Преподаватель использует авторский метод запоминания с помощью ассоциативных связей и дает ссылку на тренажер для усвоения нового материала.

Музыкальный ритм

 

Чтобы научиться играть с листа, нужно понятие о длительностях нот. Для начала хватит запомнить только целые, половинные, четвертные, восьмые и сколько секунд играют каждую из них. Видео с преподавателем Ольгой Абросовой поможет разобраться в длительностях и правилах записи нот, грамотном написании штилей. Сразу стоит отметить: запомнить нотную грамоту гораздо проще, чем таблицу умножения. Достаточно один раз просмотреть короткий видео урок. 

 

 

Как читать ноты. Как играть по нотам

 

Выучив основы нотной грамоты, приступайте чтению нот и игре на инструменте. Процесс напоминает чтение книги и занятия фитнесом или танцами. Нотные записи содержат предложения, фразы, интонацию и сюжет с завязкой, кульминацией и развязкой. В то же время играющий считает ритм вслух или про себя и задействует механическую мышечную память, как при занятиях физическими упражнениями. После подробного урока преподавателя сольфеджио Натальи Юговой нотные записи перестанут казаться загадочной шифровкой и станут понятными для чтения и последующей игры на инструменте. 

 

Как научиться играть на пианино. Первый урок для начинающих 

Главная задача на первом этапе обучения – привыкнуть к инструменту. Понять, какая клавиша какой ноте соответствует, научиться плавно соединять ноты так, чтобы хватало пальцев. Постановка кисти и пальцев тоже требует внимания.  Видео ролик демонстрирует частые ошибки новичков и упражнения для правильного положения рук. Выполнять упражнения можно без инструмента на жесткой поверхности, мысленно представляя клавиатуру. 

 

 

5 фортепианных упражнений для развития независимости рук

 

Новичка за инструментом видно издалека по закрепощенности рук. Это происходит из-за мало развитой координации: руки будто не слушаются, постоянно дублируют движения друг друга. Для развития независимости рук придуманы специальные упражнения – гаммы и каноны. На первый взгляд выглядит просто, но повторить начинающему музыканту часто крайне сложно. При выполнении упражнений повышается уровень внимания и концентрации. Представьте левую и правую руки как бы принадлежащими двум музыкантам. В результате научитесь дозировать звук, увеличивая и снижая вес, исполнять контрастные оттенки, штрихи и ритмические рисунки. 

Крутая Мелодия на Пианино – видео урок для новичков

 

«Собачий вальс» и «К Элизе» - популярные пьесы среди начинающих пианистов. Будьте оригинальнее и разнообразьте репертуар. Если нет энтузиазма заучивать нотную грамоту и играть по нотам, как профессиональный пианист, пойдите другим путем. Запомните нужные клавиши в правильном порядке, повторяя за автором урока. Сначала в медленном темпе и небольшими частями, затем набирая темп и полностью. Так возможно выучить сколько угодно много простых мелодий для обеих рук.  Методика подходит обладателям развитой зрительной памяти. 

 

Построение простых аккордов на фортепиано

 

Способ играть на фортепиано без нотных записей, или партитур - аккордный аккомпанемент, по принципу игры на гитаре. Метод подходит, когда хочется исполнять песни под фортепиано и состоит в заучивании названий аккордов и комбинаций клавиш. На 24 главных аккорда ложится большинство песен. При разучивании новой композиции аккорды читаются над текстом песни и переносятся на клавиатуру в нужном порядке. В видео уроке показаны формулы аккордов и приведен пример игры текста с аккордами. 

 

 

Трюки и фишки на пианино

 

Виртуозное исполнение требует упорных тренировок.  Но большинство начинающих музыкантов хотят быстрее удивить друзей и родных успехами в музыке. Советуем уделить время изучению трюков на клавиатуре, которыми пользуются профессионалы. Это гораздо сложнее, чем простые партии для новичков. Но музыкальные украшения создают завораживающее впечатление на слушателей. Автор видео урока с уверенностью утверждает: сыграете арпеджио в начале выступления – оставите слушателя довольным, даже сыграв оставшуюся часть посредственно. 

 

Подбор мелодии на слух

 

Умение подобрать мелодию на слух - показатель уровня владения инструментом. Навык пригодится, когда захочется блеснуть талантами перед публикой или сочинить и сыграть собственный мотив. Профессиональные музыканты подбирают нужные ноты мгновенно, даже без инструмента, но новичку без академического музыкального образования справиться будет гораздо сложнее. В видео дается пошаговый алгоритм. Записывать нотами при таком методе не придется - каждый способен научиться.

 

 

Учимся подбирать на слух на пианино

 

При подборе музыки на фортепиано к каждому звуку подбирается нужная клавиша. Как подобрать – подробно рассказано во второй части видео урока по теме. Неотъемлемым помощником при занятии будет музыкальный слух – умение слышать, различать и сравнивать звуки инструмента и собственного голоса. Счастливчикам музыкальный слух дан с рождения, другим приходится тренироваться. Секрет прост: больше занятий музыкой – быстрее развивается слух, как с мышцами.   

Курс фортепиано для начинающих

 

Обратите внимание, сколько полезных навыков и качеств тренируются во время музыкальных занятий: координация и концентрация внимания, самоконтроль, память и, воображение, слуховые способности. Игра на фортепиано стимулирует воображение и самодисциплину, способности в изучении иностранных языков, математике и логике, скоростном чтении. Совершенствованию в искусстве нет границ, поэтому начинающим музыкантам хочется пожелать яркого творческого пути и неиссякаемого энтузиазма.

 

Обучение игре на фортепиано детей от 2,5 лет по методике Н.С.Лемешкиной

После рождения первой внучки Анны, Надежда Сергеевна задумалась о возможности обучения ребенка игре на фортепиано с более раннего возраста. Взяв за основу свои старые наработки, Надежда Сергеевна полностью адаптировала их под особенности восприятия маленького ребенка совместив образную подачу материала с игровой формой подачи.

В 1999 году она начала заниматься с трехлетней Анной.

В возрасте 5-ти лет Надежда Сергеевна показала Анну на открытом уроке для преподавателей фортепианного отдела ШИ №1 г.Волгограда. Анна играла гаммы от всех белых клавиш, транспонировала маленькие песенки в другие тональности, сочиняла песенки на предложенные стихи, свободно читала с листа, пела. По итогам открытого урока Анну приняли в музыкальную школу на отделение "Академическое пение". Занятия по классу фортепиано продолжала вести Надежда Сергеевна.

За время учебы в музыкальной школе Анна принимала участие во многих конкурсах, концертах и фестивалях и как вокалист, и как пианист, занимая призовые места, выступала с сольными концертами.

Анна выросла, с отличием закончила университет (экономический факультет) и консерваторию (факультет эстрадного пения). Сейчас она профессиональная певица, педагог по вокалу. Выступает с концертами как сольно, так и в составе музыкальных коллективов города.

Методика обучения игре на фортепиано детей младшего школьного возраста

МУНИЦИПАЛЬНОЕ  БЮДЖЕТНОЕ  ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ                         ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ им. Д. ХУРЕШ-ООЛА

Методическая рекомендация:

«Методика  обучения игре на фортепиано

  детей  младшего школьного возраста»

Выполнила: Ооржак

Сайлыкмаа Эрес-ооловна

Преподаватель по классу фортепиано

с. Тээли

«Начало – дело такой огромной важности, что тут хорошо только самое лучшее»

                                                           И. Гофман

Одним из самых важных этапов в профессиональном обучении музыканта является начальный период, когда происходит первое знакомство ученика с инструментом, закладываются базовые слуховые и физические ощущения. От того, каким образом была проведена эта работа, зависит многое, и недостатки в ней могут сказаться даже через годы. Начальный этап обучения наиболее сложный и ответственный. Он основа всего дальнейшего отношения ученика к музыке, инструменту, занятиям. Это база для всего последующего музыкального обучения.

 Многие педагоги, часто задавалась вопросами, которые стали особенно актуальными в наш век компьютерных и информационных технологий: «Как заинтересовать ребёнка на начальном этапе знакомства с музыкой? Как ввести его в этот сложный, но и, одновременно, очень разнообразный и интересный мир? Как не спугнуть его на первых шагах?»

Как сделать так, чтобы музыка в жизни маленького человека стала приоритетом наряду с другими соблазнами? Ведь проще нажать на кнопку, без лишних усилий, и посмотреть мультфильм или поиграть в компьютерные игры, которые в большинстве своём тормозят развитие ребёнка.

А музыка … - это другое, тут думать надо…

От педагога помимо высокой музыкальной квалификации требуется наличие особых психологических, волевых и нравственных качеств. Уважение и авторитет педагога особенно важны на таком раннем этапе, где большую роль играет личность учителя. Во многом именно от этого зависит отношение ученика к занятиям. 
Рассказывая о своей работе с учениками младших классов, трудно претендовать на какую бы то ни было универсальность: к одной и той же цели можно прийти разными путями. В методической литературе много противоречивых высказываний, мнений. И очень важно, не меняя кардинально устоявшихся принципов, найти близкие по стилю, по "духу" способы достижения определенной цели. Длительная работа на одном и том же материале позволяет превратить его в некую основу, в которой суммируются многие педагогические находки. 
Педагог, ведущий занятия с маленькими учениками, должен уметь создавать на уроках непринужденную, радостную атмосферу, поддерживать в них игровое настроение, пробуждать их воображение. 
При этом педагог обязан не только учить музыке, но, что не менее важно, воспитывать музыкой. 
Очень важно, и это, пожалуй, наиболее трудное, вводить занятия музыкой в жизнь ребенка естественным путем, нисколько не отрывая его от привычной детской жизни и, тем более, не вытесняя из детского бытия ничего, что кажется малышу приятным и необходимым (любимые игры, игрушки). Трудовые обязанности ребенок узнает позже, а сначала надо открыть ему чудесную, загадочную страну музыки, помочь полюбить ее, не нарушая естества ребенка. 
И поскольку главнейшей из первоначальных задач является "зажечь", "заразить" ребенка желанием овладеть языком музыки, не отрывая его от естественной для его возраста "игровой фазы", необходимо строить урок в форме увлекательной игры. 
Поэтому, опираясь на методику наших классиков, и, ознакомившись с методической литературой современных педагогов, можно  выстраивать свою методику проведения уроков на начальном периоде обучения игре на фортепиано детей 7-8 лет.

            Можно выделить несколько общих характерных психофизических черт, которые нужно учитывать при работе с учениками младших классов:

  • Во-первых, дети этого возраста не способны надолго сосредоточиться на какой-либо проблеме. Поэтому содержание урока должно быть составлено разнообразно и красочно, чтобы в течение всего времени интерес у ребенка не слабел.
  • Во-вторых, малыши отличаются любознательностью, которая должна обязательно удовлетворяться.
  • В-третьих, ребенок легко воспринимает новое, но также быстро забывает. С этой особенностью нужно обязательно считаться и взять за правило постоянно возвращаться к пройденному материалу.
  • В-четвертых, мыслительный процесс детей не позволяет им воспринимать и усваивать большое количество информации, особенно при концентрированной ее подаче. Поэтому принуждение к спешке, быстрой реакции приведет к отрицательным последствиям, так как несет беспокойство, страх, поспешность.
  • В-пятых, дети младшего возраста имеют свойство мыслить в конкретных образах. Отсюда вытекает принцип: сначала рассказывать, а потом вводить какое-либо образное обозначение.

       Игру на фортепиано ребенок должен воспринимать как новое развлечение. Задача педагога - направить это развлечение. Для этого можно использовать все, что будит воображение ребенка: музыкальный материал и рисунок, текст песенок-подтекстовок (желательно сочиненные самими детьми самостоятельно или с помощью педагога), рассказ, сопровождающий игру, задачи - головоломки. Например: отгадывание настроений (колыбельная, марш, гроза, игра со скакалкой).     

 Все это помогает конкретизировать музыкальный образ, постигать трудную для детей музыкальную грамоту и даже находить нужные движения рук. Педагог, занимающийся с учеником младшего возраста, должен проявлять большое внимание, такт и строить свои уроки каждый раз по-новому, в зависимости от характера, способностей, знаний ученика. Успех в занятиях с детьми наполовину подсказан их собственной фантазией и воображением. Пьесы и упражнения должны быть легкодоступны детскому наивно - сказочному восприятию и направлены на выполнение конкретно поставленной задачи, будь то постановка рук, приобретение начальных пианистических навыков или усвоение нотной грамоты.

       Одно из условий в ранних занятиях - суметь привлечь к себе симпатии ученика. Педагог не может надеяться, что ребенок полюбит музыку, если ему не стала близка личность преподавателя. Важно создать непринужденную обстановку, чтобы ребенок полностью раскрылся. Это поможет решить одну из главнейших задач - свободу рук и естественность движений для передачи музыкальных мыслей и чувств.

       Начиная занятия с маленькими детьми, прежде всего надо стараться не отпугнуть их чем-то слишком серьезным, что может показаться им утомительным или скучным. Интерес и желание в большей мере, чем все остальное, служат залогом успеха в обучении. Часто бывает, что с проснувшимся интересом к музыке, она сама помогает проявлению и развитию необходимых, специфических для музыканта данных: слуха, памяти, чувства ритма и т.д. Только сумев достигнуть заинтересованности на первых встречах с музыкой, можно постепенно вводить ребенка в более узкий круг профессиональных навыков. И переходя к профессиональному обучению, следует в первую очередь стараться как можно легче и понятнее преподносить ребенку необходимые знания. Вместе с их основами формируются музыкальное мышление, и воспитывается воля к труду.

       Знакомство детей с музыкой нужно начинать с доступного и понятного им музыкального материала. Метод и специфику занятий чаще всего может подсказать сам ребенок. Наши уроки должны быть построены на одновременном развитии всех важных для музыканта условий обучения. Каждый урок сочетает в себе:

  • знакомство с клавиатурой;
  • гимнастику и постановку рук;
  • развитие слуха, ритма, памяти;
  • основы нотной грамоты.

       Организация пианистического аппарата

         Постановка руки - важнейший этап, очень ответственный момент, во многом обусловливающий дальнейшее продвижение ученика.

        "Лепку" игрового аппарата ребенка необходимо начинать с первой минуты занятий. При этом следует добиться полной свободы тела и мягкости рук. Показывать приемы следует в живой и увлекательной форме и так, чтобы ученик сам убедился в их правильности и удобстве на собственных ощущениях. Например, для того, чтобы помочь ребенку избавиться от "зажатости", надо научить его, во-первых, воспринимать разницу в ощущении напряженной и свободной руки, а, во-вторых, услышать зависимость качества звука от изменения состояния руки. Для этого педагогу полезно сыграть простенькую мелодию тремя способами:

  • напряженной рукой с жесткими пальцами;
  • преувеличенно расслабленной рукой;
  • свободной, но организованной рукой,

 и предложить ученику внимательно послушать, в каком случае мелодия звучит лучше.

        Обычно дети правильно выбирают (в данном случае) третий вариант.

        При повторном проигрывании этими тремя способами, ученик может придерживать руку педагога, чтобы почувствовать, что перемена качества звучания зависит от изменения состояния руки.

       Вопросу организации движений пианиста большое внимание уделила в своей практике педагог и пианистка А. Шмидт - Шкловская, занимавшаяся изучением профессиональных заболеваний пианистов и поисков рациональных приемов игры. В своей брошюре "О воспитании пианистических навыков" она приводит множество упражнений, помогающих правильно сформировать осанку и взаимодействие всех частей игрового аппарата. Например:

  • Сидеть за инструментом следует спокойно, удобно и прямо, допустим лишь небольшой наклон вперед.
  • Плечи опущены, дыхание ровное и свободное.
  • Сохранить осанку помогает хорошая опора на ноги. Поэтому малышам 7-8 лет важно подобрать необходимой высоты подставку под ноги.

Выработке такой осанки помогают различные упражнения:

Стоя:  

  • поднять руки в сторону от корпуса и произвольно опустить их, сознательно сосредоточившись на полной пассивности их падения.
  • размашистыми движениями вращать вытянутыми руками вокруг корпуса и над головой с ощущением абсолютной свободы плечевых суставов.
  • поднять плечи и внезапно легко и непроизвольно опустить их.

Сидя:

  • оперев локоть о ладонь другой руки, двигать предплечья  вверх - вниз, одним движением, без остановки в крайних точках.
  • описывать круги предплечьем, оперев локоть о ладонь другой руки.
  • подвесить кисть, опершись тремя средними вытянутыми пальцами о край стола. Рука висит безвольно с ощущением тяжести в локте. Отвести ее в сторону от корпуса (пальцы остаются на столе, после чего внезапно опустить и дать возможность самостоятельно колебаться вплоть до остановки).

       А. А. Шмидт - Шкловская писала: «Большую роль в работе пианиста играют крупные части рук. Наиболее удобны и естественны движения, совершаемые «всей рукой» в плечевом суставе - так называемая «игра всей рукой от плеча».

       Практически рука работает не «от плеча», а «из корпуса». Основную нагрузку при игре несут самые сильные и выносливые мышцы плеча, спины, груди и плечевого пояса. Эти мышцы играют важную роль в работе пианиста, они укрепляют и уравновешивают плечевой сустав, удерживают руку на нужном уровне, направляют ее. Очень часто зажатость этих мышц мешает работе пианиста.

       Наилучшее положение руки на фортепиано то, которое можно легче и скорее изменить. Поэтому нежелательны такие встречающиеся крайности, как прижатые, опущенные или неестественно раздвинутые локти, затрудняющие игру и вызывающие напряжение.

       Советы держать руки не естественно, а искусственным образом, требование активно поднимать пальцы и добиваться запредельной силы удара по клавишам,- все это вызывает у детей многочисленные двигательные затруднения и часто приводит к возникновению профессиональных заболеваний. Иногда такая «постановка» проходит вне связи со звуком - вне слухового контроля. Преподавателю также не нужно ориентировать ученика на свою руку, т.к. природа рук у всех разная. Способ ведения кисти подсказан природой, индивидуальными особенностями строения ладони и пальцев.

         В монографии В. Николаева «Шопен- педагог» описано, как великий Шопен относился к той проблеме, о которой идет речь: «Исходя из различия в строении пальцев, Шопен предлагал не портить их индивидуальность, а старался развивать естественные качества. Среднему «третьему» пальцу он отводит наряду с крайними пальцами роль опоры свода руки. Четвертый палец им образно назван «сиамским близнецом» третьего. Проставленное в «Методе» многоточие после слова «второй» объясняется тем, что Шопен не нашел определения, которое бы соответствовало назначению указательного пальца, своего рода «лоцмана», направляющего движение руки. Поэтому педагог должен знать природные возможности пианистического аппарата, уметь анализировать состояние ученика, понимать и чувствовать, какие движения вызывают неудобства, чтобы вовремя прийти на помощь.

        Очень важно слегка, незаметно дотрагиваться до локтей ребенка, как бы проверяя, не напряжены ли они, поскольку как только локти напрягаются, сразу напрягаются кисть и первый палец. Ведь самого ребенка его ощущения во время игры не занимают, и он часто даже не замечает напряжения. Организованность движений должна сочетаться с освобождением от всяких лишних напряжений. Возникают напряжения легко, а избавиться от них трудно. Распознаются излишние напряжения различными способами. Одно из них - слуховое восприятие. Для игры скованных исполнителей характерно форсирование звука. Другой способ - субъективные ощущения исполнителя - чувство скованности, быстрое утомление, впоследствии могущее перейти в боль. Наконец, напряжение заметно по внешнему виду исполнителя.

        Приведу несколько типичных двигательных дефектов и возможные способы их устранения:

  • Скованность плеча. Причина: ученик близко или низко сидит. Нужно проверить посадку и, если замечания недостаточно, следует предложить упражнение - перенос руки на далекие расстояния или гимнастические упражнения.
  • Тряска кисти. Малыши начинают трясти рукой потому, что не чувствуют силы и самостоятельных возможностей в своих еще маленьких и неокрепших пальчиках. Между тем это психологическое заблуждение. Можно порекомендовать упражнения на выполнение небольших последовательностей из 2-3-4-5 звуков на одном дыхании.
  • Слабые пальцы могут прогибаться. Причина этого - желание играть более громко, неестественным для себя звуком - отсюда излишнее давление. По этому поводу Игумнов говорил: "Так же как нельзя ходить, продавливая ногами пол, так нельзя и играть, продавливая пальцами клавиатуру". При необходимости лучше играть тише, чем пользоваться распространенной рекомендацией "собрать пальцы ", вызывающей перезакругленные ленивые пальцы с проломленным сводом кисти. Следует дать ученику упражнение на беззвучное, мягкое нажатие клавиши.
  • Скованность кисти. Следует играть трели в медленном темпе, делая круговое движение запястьем.
  • Скованность предплечья. Следует играть тремоло в медленном темпе, преувеличенно раскрывая ладонь руки.
  • Скованность пятого пальца. Когда обращают внимание учащихся на данный недостаток, они ссылаются обычно на физическую слабость своих пятых пальцев. Иногда это верно. Но сама слабость пятых пальцев проистекает из-за музыкальной и физической нетребовательности. Следует играть этюды для четвертых и пятых пальцев и последования, начинающиеся с пятых пальцев.
  • Напряженность первого пальца. Этот недостаток происходит из-за несамостоятельности, из-за того, что его действие подменяется вращательным движением предплечья. Для того, чтобы заиграл палец, надо играть именно пальцем, не заменяя его работу действиями других мышц.

        Внешним признаком развитости первого пальца являются приобретение им закругленной, выпуклой формы и увеличение управляющей его движением мышцы.

Упражнения: доставать первым пальцем квинту при задержании пятого пальца; взять третьим пальцем звук, а первым брать звуки с разных сторон от третьего.

Заключение

  Таким образом, первые два года обучения - это особый период жизни ребенка, где создается фундамент, на котором будет строиться дальнейшее развитие ученика, на базе которого формируется отношение к музыке как к искусству. Музыка для него – любимая песня, музыкальная сказка, музыкальная передача по радио или телевидению, она для него нечто больше, чем забава. Учитель должен с радостью помочь ребенку найти «музыку», которая «пела у него в животе» (душа – «в животе», взрослый сказал бы – в сердце) и, играючи, освоить первичные навыки игры на фортепиано. «Музыка для детей – способ и метод восприятия мира, фортепианная игра – выражение их внутреннего мира» (С. Савшинский).

       Каждый ребенок – уникальный мир, единственный в своем роде, сочетание особенности личности, характера и темперамента. Он уже духовно владеет какой – то музыкой, так сказать хранит ее в своем уме, носит в своей душе и слышит своим слухом.

       Педагог обречен на неудачу, если он не испытывает глубокой симпатии и интереса к ребенку. Принцип психологической совместимости – один из важнейших в обучении. В любом случае надо искать максимальный контакт с учеником и взаимность. И лишь когда ученик «заражается» настоящей и безграничной любовью к педагогу, можно надеяться на успех в творчестве.

Список литературы: 
1.Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М.,М. -1971 
2. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой. 
3. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. - Ленинград, Советский композитор- 1973 
4.Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано. -М.,М. - 1982 
5.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.,М.- 1988 
6.Вопросы методики начального музыкального образования. Ред. Натансона В. - М., М. -1981 
7.Шмидт-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. Ленинград - 1985

Как учить детей игре на фортепиано

Исследования раз за разом показывают, что уроки музыки в раннем детстве необходимы для создания нервных путей развития мозга. Они также дают детям фору для творчества и самовыражения. Музыка, вероятно, была нашим первым языком как человеческих существ, и она до сих пор вызывает у нас очень примитивную реакцию - любой человек из любой точки мира может послушать песню и знать, какие эмоции она пытается передать.

Если вы спросите взрослого, брали ли они уроки игры на фортепиано в детстве, многие ответят утвердительно.Затем, если вы спросите их, «застряли ли они в этом» или, по крайней мере, получили удовольствие от обучения, вы обязательно получите неоднозначные результаты. «Уроки музыки обогатили мою жизнь…» «Я ненавидел это…» «Я все еще люблю иногда играть…» «Я никогда не заставлю своих детей пройти через это…» Ясно, что есть правильные и неправильные способы обучения детей игре на фортепиано , и только некоторые родители и учителя понимают это правильно.

Как научить детей играть на фортепиано: что я могу делать, как родитель?

Запоминая эти рекомендации, вы научите своего ребенка на всю жизнь хорошими привычками:

  • Спросите своего учителя, можете ли вы присутствовать на некоторых уроках. Это поможет вам понять, как взаимодействуют ваш учитель и ваш ребенок, а также даст вам возможность увидеть, над какими материалами они работают. Конечно, посоветуйтесь со своим ребенком и в этом вопросе - некоторые дети нервничают или могут чувствовать, что вы вторгаетесь в их независимость.
  • Сядьте на расстояние слышимости от вашего ребенка, пока он тренируется дома. Найдите время, чтобы наверстать упущенное из книги или журнала, и периодически поощряйте их положительной похвалой.Вы также можете задавать вопросы о том, во что они играют, или помогать им, если они застряли или расстроились.
  • Брать уроки игры на фортепиано одновременно. Будьте отличным примером для подражания, практикуя то, что вы проповедуете, и покажите своим детям, что вы такой же человек, как и они, когда дело касается ошибок. Бонус: совместная игра дуэтом может быть отличным способом сблизиться!
  • Даже если вы не берете уроки вместе с ними, узнает достаточно о фортепиано , чтобы вы могли ответить на простые вопросы об их технике дома.
  • Помогите своему ребенку установить цели практики и достижения и отпраздновать их достижение.
  • Выбирайте время для занятий с умом. Перед началом практики убедитесь, что ваш ребенок не голоден и провел достаточно времени на открытом воздухе или в других физических играх. Ребенку очень трудно сконцентрироваться, когда у него урчит живот или бешено шевелится! Постарайтесь запланировать занятия каждый день в одно и то же время и заранее сообщите ребенку, что пора сесть и поиграть.
  • Сделайте это весело. Это очень важно для младших школьников. Попробуйте поиграть на пианино в игры, например «Выше или ниже?» и "Такой же или другой?" Позвольте им сочинить свою музыку, чтобы поделиться с вами; попросите их рассказать историю, которая соответствует их песне.
  • Следуйте указаниям своего ребенка. Принуждение учеников к музыке, которая им не нравится, никогда не идет на пользу моральному духу, независимо от их возраста. Найдите песни, которые он или она будет любить играть, например, поп-музыку или веселые классические произведения, которые они слышали раньше.После того, как они начнут любить практиковаться, вы и их учитель можете немного раздвинуть границы на незнакомой территории.
  • Слушайте музыку дома и в машине. На самом деле не имеет значения, что вы слушаете - рок, кантри, классику, поп или инди - важно только то, что вы позволяете своим детям видеть, как вы подыгрываете этому. По возможности поощряйте пение и танцы!
  • Говорите с учителем интуитивно. Часто поиск подходящего учителя сводится к личным предпочтениям.Не бойтесь обратиться к другому учителю, если он не работает или если ваш ребенок кажется совершенно несчастным до или после уроков.
  • Не наказывать пропущенную тренировку. Если ваш ребенок достаточно взрослый, чтобы самостоятельно устанавливать и соблюдать время занятий, не подвергайте его суровому наказанию, если он пропустит одно или два занятия. Вместо этого спросите их, почему это произошло, и дайте им возможность объяснить.
  • Не давите слишком сильно. Если вы видите, что бывший увлеченный ученик начинает выгорать, поговорите с его учителем, пока не стало слишком поздно.Иногда достаточно смешать материал, который они изучают, или, возможно, подойти к нему с другой точки зрения, чтобы возродить их интерес к фортепиано.

Как научить детей играть на фортепиано: в поисках подходящего учителя

Как видите, родители играют большую роль в понимании того, как обучать детей игре на фортепиано. Однако когда дело доходит до фактического материала, вам, конечно же, понадобится квалифицированный и безопасный преподаватель фортепиано. И, в частности, для детей очень важно найти подходящего учителя, чтобы они были заинтересованы и участвовали в уроках.У большинства детей, например, более короткая продолжительность концентрации внимания, и учитель, имеющий опыт работы с детьми, может им очень помочь.

Какие качества и стили обучения вам следует искать? Вот несколько идей:

  • Опыт работы с детьми. Как упоминалось выше, выбор учителя с нужным опытом абсолютно поможет. Эти учителя будут знать, как давать обратную связь так, чтобы ваш ребенок мог ее понять, говорить только правильные вещи, чтобы поддерживать мотивацию на высоком уровне, и оставаться позитивным перед лицом разочарования.
  • Позитивная студийная атмосфера . Работает ли учитель, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы, например, людей (или домашних животных), входящих и выходящих из помещения? Когда ваш ребенок начинает думать или смотреть на другие вещи, может быть трудно вернуться на правильный путь.
  • Рекомендации по свечению. Просмотр отзывов нынешних и прошлых учеников поможет вам выбрать учителей, которые подойдут вашему ребенку. Ищите терпеливых, дружелюбных и мотивирующих учителей.
  • Страсть! Дети, которые видят, насколько их учитель увлечен музыкой, часто развивают такое же отношение. Уроки игры на фортепиано для детей должны быть полезными, а также увлекательными. Без этого дополнительного волнения дети могут начать возмущаться уроками.

Мы надеемся, что эти советы помогут вам понять, как учить детей игре на фортепиано с точки зрения родителей. Продолжайте воодушевлять и поддерживать своего ребенка, и ваш маленький Моцарт быстро овладеет ключами.

Фотография предоставлена ​​followtheseinstructions

Меган Л. - писательница и музыкант, живущая в Сан-Диего. Она любит поддерживать независимых артистов и каждый день узнавать больше о музыке. Меган работает в TakeLessons с ноября 2011 года. Google+ Меган Л..

5 советов о том, как научить вашего ребенка играть на фортепиано

У вас есть проблемы с тем, чтобы научить вашего ребенка играть на фортепиано между уроками? Ниже преподаватель игры на фортепиано Салли Х. дает пять советов о том, как побудить вашего ребенка чаще заниматься на фортепиано…

Вы записали своего ребенка на уроки игры на фортепиано, и ее новый инструктор рекомендует вам ежедневно заниматься с ней дома. .

Ваш ребенок, однако, доставляет вам неприятности, когда вы просите его попрактиковаться в игре на фортепиано.

Многие родители сталкиваются с таким же сценарием. Они платят за уроки игры на фортепиано, но, похоже, не могут заставить своего ребенка практиковать рекомендованное количество часов в неделю.

Итак, как вы можете повысить вероятность того, что ваш ребенок будет играть каждый день и быть готовым к уроку каждую неделю?

Ниже приведены пять советов, которые помогут вашему ребенку стать ответственным учеником по игре на фортепиано.

1. Используйте Word Play

Вместо того, чтобы говорить: «Пора поиграть на фортепиано », измените формулировку и скажите: «Пора поиграть на фортепиано ».Слово «игра» - хорошее слово, так как оно вызывает в детской голове всевозможные забавные образы.

Говоря об игре, существует масса практических игр на фортепиано, в которые можно играть со своим ребенком; например, музыкальная дженга, аккорды лего и бинго! Чтобы увидеть полный список из более чем 20 игр для игры на фортепиано, щелкните здесь.

2. Будьте креативны

Добавьте творчества в задания вашего ребенка; например, попросите его написать вам небольшую песню. Даже если это всего лишь несколько собственных нот, ваш ребенок будет гордиться тем, что может выразить свое личное творчество.

Присоединяйтесь к веселью и будьте активным и восторженным слушателем. Ваш ребенок узнает, что создание музыки вызывает хорошие чувства, а занятия на фортепиано действительно могут быть интересными!

3. Найдите подходящего учителя

Дипломы концертного пианиста могут хорошо выглядеть на бумаге, но он или она может быть не лучшим учителем для вашего начинающего ученика. Эффективность уроков игры на фортепиано для начинающих зависит от правильного сочетания личностей ребенка и преподавателя.

Посмотрите, как ваш ребенок покидает урок.Он или она улыбается, прыгает, смеется, танцует? Или он или она идет с опущенной головой, выглядит сбитым с толку, испуганным или, смею сказать, плачет?

Уроки игры на фортепиано должны быть упражнением в позитивном обучении. Не соглашайтесь ни на что меньшее.

4. Создайте приятную атмосферу

Где в вашем доме находится пианино? В холодном мрачном подвале или в гостиной возле телевизора?

Пианино следует размещать в комнате с достаточной степенью уединения, но не в таком месте, где ученик чувствует себя изолированным.

Пианино в столовой - красивое дополнение. Клавиатура в спальне подростка создает прекрасные уединенные моменты.

Фортепиано должно быть в специальном месте, где ученику будет комфортно и комфортно.

5. Здесь нет места критике

Будьте благодарной аудиторией. Молодому художнику очень трудно терпеть критику, когда он учится.

Как родитель, вы обязаны замечать положительные моменты и поощрять учебные усилия.Например, награждайте ребенка особым угощением каждый раз, когда он или она тренируется в течение 30 минут без перерыва.

Уроки игры на фортепиано для начинающих должны быть связаны с положительными аспектами успеваемости. Счастливые воспоминания создают на всю жизнь игру на любимом инструменте.

Вы играете большую роль в музыкальном развитии и успехе вашего ребенка. Помогите своему ребенку попрактиковаться в игре на фортепиано с помощью приведенных выше полезных советов и приемов!

Сообщение Автор: Салли Х.
Салли Х. начала свою педагогическую карьеру в Karnes Music в Шаумбурге до открытия своей частной студии All Age Piano Studio в Воконде, что в округе Лейк, штат Иллинойс.Узнайте больше о Салли здесь!

.

Как традиционные уроки игры на фортепиано калечат наших детей

Общепринятые традиционные методы обучения новичков игре на пианино примерно так же опасны для психики наших детей, как бросание их в одиночку посреди океана, чтобы научить их плавать. Они так же болезненны, как вырывание зубов без анестезии. Несмотря на то, что мы любим музыку и у нас есть бесконечное желание изучать музыкальный язык, большинство существующих методов обучения музыкальным инструментам - пустая трата времени, денег и энергии для большинства людей.Это потому, что они были в первую очередь предназначены для небольшого процента музыкально одаренных людей. Что касается обычного человека - эти уроки не только бесполезны, но и могут нанести неизлечимые раны и, как следствие, могут негативно повлиять на характер ученика и его восприятие жизни в целом.

Именно поэтому существует множество различных систем и методов обучения музыке, но лишь небольшое количество людей действительно умеют играть и читать с листа. Наше общество резко разделено на небольшой слой музыкальных экспертов и все неграмотные массы, которые вообще не умеют читать музыку.Уроки игры на фортепиано были связаны с таким количеством разочарований, которые передавались из поколения в поколение, что количество людей, которые все еще хотят, чтобы их дети учили музыку, с каждым годом уменьшается. Это отрицательно сказалось на развитии музыки как языка, музыки как исполнительского искусства и музыкальной индустрии в целом. Например, согласно Синей книге пианино, с 1956 года общее количество продаж пианино упало вдвое. Музыкальные публицисты, исполнители и учителя музыки очень страдают от отсутствия интереса широкой публики к изучению музыки.Однако самый большой ущерб, который неграмотность в музыке наносит государственному образованию, - это обеднение нашего восприятия, ограничение нашего воображения и ослабление нашего разума и творческих способностей. В настоящее время кризис усугубляет технология цифровой записи, которая вообще ослабила мотивацию людей к получению музыкального образования. Зачем бороться, если для того, чтобы слушать музыку, нужно всего лишь нажать кнопку на проигрывателе компакт-дисков?

Существующие в настоящее время системы обучения музыке столь же абсурдны и неэффективны, как обучение грамоте в средние века.Затем ученые учились на латинском языке, который был чужд их восприятию, путем запоминания больших текстов из упражнений учителя. Поэтому обучение грамоте было выборочным, индивидуальным и предлагалось только наиболее зрелым взрослым и подросткам. Только вундеркинды с незаурядной памятью и аналитическими способностями могли продвинуться от простого знакомства с кучей бессмысленных звуков к их пониманию и структуре. В средние века также было широко распространено мнение, что грамотность предназначена только для нескольких избранных людей и что глобальная неграмотность не подлежит сомнению.

К счастью, сегодня методы обучения детей грамоте улучшились настолько резко, что мы можем научить каждого ребенка читать и писать с 6 лет в группах в государственных школах. Мы давно забыли, как в средние века зарабатывали грамоту. Больше чем это! Даже существующие в последнее время методы (например, популярный метод, в котором дети должны были запоминать форму букв, а не звук, разработанный Скоттом Форесманом в 50-60-х годах) считаются абсурдными.

Однако музыкальное образование по-прежнему основывается на грубых ошибках, связанных с незнанием важнейших психологических правил человеческого восприятия. Это отбрасывает нас назад к образовательным традициям, возникшим несколько веков назад, и ставит под угрозу менталитет современных людей. Ошибки музыкальной педагогики не так невинны, как мы привыкли думать. Они способствуют заниженной самооценке и разочарованию наших детей и вообще убивают желание заниматься музыкой.Это настоящая причина тотальной музыкальной безграмотности людей. Урезание бюджетов на музыкальное образование - единственное материальное доказательство всеобщей катастрофы.

Фортепиано как отправная точка для обучения музыке

Фортепиано может и должно стать отправной точкой музыкального образования для каждого человека, начиная с двухлетнего возраста, потому что фортепиано считается единственной заменой оркестра с множеством звуков под кончиками пальцев.Я действительно считаю фортепиано важнейшим инструментом интеллектуального воспитания маленьких детей. Пианино - идеальный инструмент для развития детей дошкольного возраста.

  • Воспроизвести звук на пианино (для совсем маленьких детей - на клавиатуре) не так сложно и сложно, как на других инструментах.
  • Для воспроизведения правильного звука не требуется установленный музыкальный слух, как у скрипки, но он способен развивать музыкальный слух.
  • Линейное и правильное расположение клавиш фортепиано помогает понять правила нотной записи.
  • Чтобы играть на пианино, музыкант должен одинаково использовать обе руки, и каждый палец должен работать так же усердно, как и другие.
  • Необходимость применить вертикаль нот к горизонтальному расположению клавиш пианино способствует пространственному мышлению пианиста.

Игра на фортепиано дает возможность развивать симфоническое мышление, как в оркестре из нескольких звуков. Поскольку наше восприятие аккорда - это восприятие пространства в звуках, и наоборот, мелодия дает ощущение времени.

Учитывая все эти преимущества, пианино может стать наставником для каждого ребенка, изучающего музыкальный язык с раннего детства. Достаточно посмотреть на существующие методы обучения музыке глазами мужчин в 21 веке. Мы должны как можно скорее попытаться улучшить то, как мы обучаем музыке, потому что в первую очередь мы должны снять ограничения, ограничивающие менталитет наших детей.

«Практика ведет к совершенству» - что именно улучшает нашу существующую музыкальную педагогику

«Практика ведет к совершенству» - очень популярная поговорка среди учителей музыки.Эта фраза повторяется так часто, что никто не понимает, что учитель ее смысл. Вы можете сколько угодно совершенствовать процесс вспашки поля, но если вы забудете посадить в него семена, вся эта работа окажется бесполезной. Если мы хотим научить ребенка плавать, ему придется проводить много времени в воде, чтобы научиться. Это единственный способ развить навыки плавания. Если мы учим ребенка бегло читать, он должен проводить большую часть своего времени за чтением, не слушая наши объяснения, как это делать.Тем не менее, в музыкальных классах детей по-прежнему заставляют изучать теорию, прежде чем они смогут даже прикоснуться к инструменту. Для новичка теория музыки - нечто совершенно новое и абсурдное. Ребенок не может полагаться на свой предыдущий опыт, поскольку у него его нет. «Практика» в этом случае сводится только к механическим упражнениям. В большинстве случаев традиционная педагогика имеет в виду именно это упражнение при использовании слова «практика» - самая утомительная, трудоемкая и неэффективная работа, с результатами, которые не совсем точно отражают вложенные время и энергию.

Каждый ребенок накапливает достаточно звукового, визуального и тактильного опыта, воспринимая звуки, изображения и чувства из первых рук. Этот опыт можно использовать как надежную основу для изучения музыки и игры на фортепиано. Чтобы чему-то научиться, необходимо задействовать активный мыслительный процесс человека, основанный на его жизненном опыте. Однако традиционные системы обучения музыке перечеркивают весь опыт ученика, начиная с белой страницы. Затем ученика наполняют новой и странной теоретической информацией и закодированными абстрактными изображениями, чуждыми его восприятию.Мы все ненавидим спам, и мы развешиваем на дверях таблички с надписью «Запрещать приставания». Тем не менее, на уроках музыки учитель постоянно пробуждает умы наших детей ненужной теорией «Спам», которая не требуется для их восприятия без какого-либо опыта чтения нот.

«Практика ведет к совершенству» в этом контексте звучит как заклинание, как единственный выход из тупиковой ситуации. Запоминание без поддержки установившегося практического опыта ребенка - единственная помощь, которую он имеет в работе с новой информацией, не понимая ее.Чтобы правильно понимать и запоминать, ученик должен найти в материале закономерность и принцип организации. По этой причине дети изучают грамматические правила на любом языке только после того, как они научатся говорить на нем и научатся всесторонне читать и писать.

В результате запоминание музыкальных произведений похоже на запоминание французского стихотворения, имитирующего его звучание, при этом фактически не понимая, что это значит. Дети не читают музыку, а тренируют ее, такт за тактом.Когда музыка изучается таким образом, о ней легче забыть, и она не создает достаточно прочной основы для будущего музыкального развития ребенка. Это наносит непоправимый урон психике детей, потому что они видят, что прилагают слишком много усилий для получения лишь крошечного результата. При обучении с таким большим трудом «правильные» движения рук и пальцев способствуют развитию комплекса «перфекционизма». Ученики ужасаются, что сыграют что-то новое «неправильно» - неправильными пальцами, неправильными руками и без одобренной учителем «динамики».После таких колоссальных затрат времени и энергии на такой вид деятельности результат в конечном итоге будет довольно негативным. Музыкальное произведение, заученное механически, не способствует знакомству с музыкальным языком и не помогает ученику понять его. Ребенок не может видеть всю картину целиком, потому что слишком зацикливается на мелких деталях.

У каждого хорошего мальчика действительно все хорошо?

Система преподавания теории вносит еще больше хаоса в умы наших детей.Например, мнемоническая формула «Every Good Boy Does Fine» замедляет развитие распознавания, дифференциации и чтения нот. Звуки музыки свободно перемещаются вверх и вниз в прямом и обратном направлениях, а предустановленная последовательность английских слов (FACE) или предложений (All Cows Eat Grass) теряет влияние при переворачивании. Фактически, это препятствует развитию беглого чтения в умах новичков. «Хорошо, мальчик, все хорошо», «Хорошо, каждый хорошо, мальчик» или «ECAF» просто не имеют никакого смысла для студентов, которые придерживаются логики речи.

С другой стороны, для каждого новичка абсолютно необходимо знать порядок звуков музыки и музыкальных клавиш вперед и назад, из любой точки Большого Посоха так, как мы знаем план нашей собственной комнаты, достаточно, чтобы пройти через нее в полной темноте. . Нам нужно знать эту последовательность, чтобы иметь представление о музыкальном пространстве и иметь возможность свободно перемещаться в нем. Именно поэтому даже при нажатии только одной клавиши новичок должен представить себе, какие клавиши находятся вокруг, за один шаг или за 2 шага и т. Д., чтобы можно было свободно двигаться в любом направлении и группировать мышцы рук до того, как пальцы смогут точно по ним ударить. Но «Every Good Boy Does Fine» не дает ребенку свободы свободно передвигаться, потому что привязывает его разум к короткому поводку английской фразы. Эта уловка похожа на одиночную неустойчивую веревку над пропастью, которую учителя музыки используют в качестве моста для учеников, которые так и не развили способность балансировать.

Как «традиционный» способ обучения игре на фортепиано вредит развитию мелкой моторики у начинающих

Навыки людей - настолько уязвимая область их развития, что форсирование прогресса может нанести непоправимый ущерб.Это то же самое, что с силой раскрыть лепестки бутона, прежде чем он сам будет готов. Несмотря на то, что официальный девиз фортепианного образования - «Делай правильно с самого начала», это давление противоречит самой природе формирования, развития и совершенствования навыков. Очень печально, что это опасное посягательство на природу развития человеческих мускулов так приветствуется в музыкальной педагогике и калечит одно поколение людей за другим.

Во-первых, ребенок должен научиться твердо стоять на ногах и сохранять равновесие, прежде чем он сможет чувствовать себя уверенно и достаточно сильным, чтобы сделать свой первый шаг.Только после того, как он научится ходить, он сможет бегать и прыгать, и только когда все эти навыки будут развиты, он готов научиться танцевать в ритме. Ни один взрослый в здравом уме никогда не решился бы научить едва стоящего и подпрыгивающего малыша балету.

Рассматривая аналогию с ходьбой, можно выделить определенные этапы развития мелкой моторики фортепиано:

  • Нахождение нужных клавиш любыми пальцами
  • Как найти правильные ключи правильными пальцами
  • Игра на клавишах разной длительности (ритма)
  • Игра с учетом темпа и пульса
  • Игра с учетом качества звуков (динамики, характера и т. Д.)

Еще одно важное правило состоит в том, что в соответствии с характером развития навыков каждый человек должен ходить, а не изучать теорию того, как это делать. У него есть все права на земле, чтобы ходить так, как он может. Большинство понимает, что на первом выступлении любое умение будет отражать некоторую неуклюжесть. Для музыкальной педагогики это естественное правило - всего лишь связка. Большинство учителей фортепиано требуют ровных звуков, точного ритма и выразительного исполнения с идеально округленными руками даже от трехлетних малышей, которые только что научились играть на клавишах пианино!

Когда ребенок учится ходить, он должен видеть землю и знать, куда он идет и где находится.Было бы крайне жестоко закрывать ребенку глаза, чтобы научить его ходить в темноте и «чувствовать» землю, даже не получив для начала хорошенького взгляда, заставляя ребенка представлять себе дорогу в своем уме. Однако во время уроков игры на фортепиано детям не разрешается видеть названия клавиш, которые они нажимают. Вместо этого учителя требуют, чтобы ученики мысленно проецировали порядок ключей. Учащимся без поддержки зрения предлагается координация развития и освоения клавиатуры как места для ходьбы для пальцев.

Учет всех дополнительных требований приводит к перегрузке восприятия ребенка и заставляет его мышцы работать в условиях страшного напряжения. Это чревато необратимыми последствиями не только для развития мелкой моторики, но и для нервной системы в целом.

Чтобы вы понимали, как именно это происходит, представьте, какой была бы жизнь, если бы наши городские власти решили убрать все названия улиц. Попытайтесь вспомнить свои нервные ощущения в незнакомом районе, пытаясь найти определенный адрес, особенно если вы опаздываете.В таком состоянии нервы детей остаются в таком состоянии большую часть времени на уроках фортепиано! Боль в шее, приподнятые плечи, зажатые руки - все это следствие силового лечения мышечного развития, не заботящегося о здоровье ребенка.

Это факт, что страх получить травму и страх неопределенности часто могут поработить наши мускулы. Эта защитная реакция, данная нам природой, используется, чтобы высвободить наши резервы для решения самых насущных проблем, используя в первую очередь аналитическое понимание.Хватные мышцы и травмы юных футболистов вызваны стрессом от информационной перегрузки. Таким образом, обилие аналитических задач блокирует усвоение навыков координации, в результате чего мышцы становятся жесткими. Это может причинить нашим детям множество травм, от физических до духовных, и может закрепить многие комплексы, которые очень влияют на формирование их личности.

Как «традиционные» способы обучения игре на фортепиано сдерживают развитие музыкального слуха детей

Музыка родилась из человеческого горла.Ученые с помощью электронных устройств доказали, что горло участвует в процессе восприятия музыки. Более того: развитие уха и голоса тесно взаимосвязано. С помощью голосовых упражнений можно развить музыкальный слух. Фактически, даже люди, которые раньше не умели играть мелодию, могут заработать способность петь и писать сложные мелодии на слух.

С другой стороны, без озвучивания понятий невозможно развить адекватный мыслительный процесс.Произнесение новых слов и предложений вслух - самый естественный и распространенный метод овладения любым языком. Вот почему обучение детей чтению с помощью фонетики стало настоящим прорывом в государственном образовании. Такой умный подход помог нашим детям положиться на сформированный у них звуковой и вокальный опыт и повысил эффективность чтения в несколько раз. С помощью звукового обучения можно научить читать даже дошкольников.

Использование системы алфавита в музыкальных классах действительно является препятствием для музыкального образования, потому что оно не полагается на человеческий голос и артикуляцию, а вместо этого пытается внедрить абстрактные символы в звук.Это создает искусственные затруднения в процессе формирования музыкального слуха и мышления детей, потому что очень важный орган музыкального восприятия не задействован в процессе обучения. В этом сценарии ребенок вынужден учиться навыку, которым он никогда не овладел - навыку запоминания абстрактных символов, которые не имеют ничего общего с музыкальными звуками.

В результате сложившаяся система музыкального образования вырабатывает 2 типа людей с музыкальными «инвалидами» - первый тип умеет читать с листа, но не умеет играть на слух и импровизировать, а второй тип может играть все на слух, но не умею читать.Разрыв между музыкальным звуком и его восприятием ребенком со временем становится катастрофой для человеческого разума, и музыканты-недоучки очень распространены.

Однако многие учителя понимают важность пения в процессе изучения музыки. Они пытаются использовать буквы алфавита в качестве слогов для пения. Но это очень плохая идея, которая может повредить слаборазвитые и уязвимые голосовые связки детей. Судите сами: «Ei» и «Ef» - это два «замкнутых» слога, основанных на гласной «А», которая является одной из самых неудобных для пения.Другие слоги - «Би», «Си», «Ди», «Ии» и «Джи» - все используют одну и ту же гласную «Е», которая является одной из самых напряженных, и выходят через сжатую челюсть, давая 5 нот из 7 одного цвета древесины.

Самая удобная и проверенная временем система названий музыкальных нот - это Сольфеджио, известное как До, Ре, Ми, Фа, Соль и т. Д., Созданное в 10 веке Гвидо из Ареццо (итальянский монах, который также изобрел Посох и Примечания). Эти слоги развивались и использовались на протяжении 11 веков.Сольфеджио предлагает наиболее сбалансированные и удобные гласные для человеческого горла. Они чрезвычайно полезны для развития вокала, слуха и музыкальной памяти, а также для восприятия музыки каждым человеком, независимо от его музыкальных способностей.

Без «озвучивания» музыки так, как дети «озвучивают» слова в начале обучения, они лишаются возможности развивать свой музыкальный слух, память и мышление. Алфавитные названия нот были специально разработаны только для тех, у кого есть врожденный талант, что дает другим мало шансов преуспеть в изучении музыкального языка.

«Традиционный» Великий посох - как «Война и мир» для начинающих

Детскую книгу очень легко отличить от романа по ее яркому и красочному внешнему виду, а также по крупным шрифтам и картинкам, которые помогают визуально понять смысл написанного. Эти «подсказки» помогают ребенку полагаться на сложившийся навык восприятия зрительного мира с возможностью развивать абстрактное мышление и воображение.Тексты для детей, которые только учатся читать, обычно состоят из небольших предложений, а не объемных абзацев, и, как правило, содержат не более 5-7 строк слов на одной странице.

Количество строк иногда имеет решающее значение для визуального восприятия любого письменного материала. Все это знают. Этому правилу следуют все здравомыслящие люди - учителя, редакторы, родители. Музыкальная педагогика тоже смогла проигнорировать это правило! Нет ничего более сложного в понимании и всестороннем обучении, чем «традиционный» Большой посох.

Внешний вид Великого Посоха устрашает не только детей, но и взрослых - новичков. Большой посох состоит как минимум из 10 строк и 12 ячеек. Всего имеется 22 графически похожих строки музыкального текста. Для беглого чтения глаза новичка должны видеть и оперировать сразу всеми этими строками. Согласно исследованию Германа Эббингауза (1850–1909), основателя психологии памяти, возможности нашей памяти ограничены и не могут справляться с более чем 7 новыми элементами одновременно.Чтобы управлять большим количеством элементов без стресса, вы должны собрать их в группы и систематизировать. В основе любого запоминания (особенно визуального), если нет механических упражнений, нужно систематизировать материалы. Искусство запоминания заключается в способности систематически видеть и мыслить.

Однако очень сложно понять линии и пространства Большого Посоха, потому что его графика не является буквально тем, что они представляют. Фактически, черные тонкие линии и белые широкие промежутки - это одинаковые стежки, как в шахматах.Сознание новичка видит тонкие черные линии и толстые промежутки и у него складывается неправильное впечатление: черные линии - это важные стежки, а промежутки - это просто разрывы между ними, как в книгах. Традиционная черно-белая графика Великого штаба имеет значение для профессионалов, имеющих опыт чтения нот. Однако здесь нет подсказок для глаз новичков, чтобы определить, что является наиболее важным и как на этом сосредоточиться. Более того: график длительности ноты более выразителен, чем высота ноты.Но для новичков, у которых недостаточно развита координация и которые заняты поиском правильных клавиш, ритм не является их главным приоритетом.

Я не знаю ни одного «классического» метода, который когда-либо создавал бы учебные материалы, способные тренировать зрение новичков, чтобы определять каждую линию или пространство на лету. Я никогда не видел никаких флеш-карт или программного обеспечения, предназначенного для развития их видения, позволяющего мгновенно распознавать пространство и линии заметок с помощью вспомогательной графики. Я не видел использования цветов и изображений, способных привлечь видение новичка в качестве декодера абстрактных правил, как с картинками в детских книгах.Однако чтение строк и пробелов является важной задачей, потому что музыкальные ноты имеют схожий вид, а их различие в высоте звука может быть определено только по их месту на черно-белых «дорогах».

Только опытный глаз музыканта способен точно «уловить» все 22 трека закодированной музыки, имея достаточный объем внимания, чтобы видеть линии Большого штаба объемно, в системе и в графической корреляции. друг с другом. Однако для зрения любого ребенка-новичка нет никакой разницы между нотами во второй или третьей строке или между двумя соседними нотами, находятся ли они на одной дорожке или на другой.Без такого рода «музыкального видения» человеческий глаз - не что иное, как бесполезный мертвый груз, который может только смутить новичка, воспринимающего музыкальный текст.

«Решение» описанной ранее слепой ситуации - запоминание заметок с помощью слов и фраз - ложится всей нагрузкой на мозг ученика, а не на его зрительное восприятие. Наряду со всеми другими нагрузками, это слишком сложно для детского ума, растягивая его обязанности до немыслимых пределов.

Если вы найдете учебник музыки с веселыми и веселыми картинками и красочно представленными «знаками отдыха», ключами или другими символами написания музыки, не спешите с выводом, что это хорошая книга. Причудливые музыкальные ноты, замаскированные под людей, животных или других существ, и музыкальные линии, окрашенные в цвет радуги, не всегда могут научить вашего ребенка читать музыку. Во-первых, цвета НЕ МОГУТ объяснить звуки. Все эти попытки раскрасить каждую записку 7 различными способами, чтобы «объяснить» их различия, - не что иное, как беспорядок, который не поможет вашему ребенку.Во-вторых, прежде чем вы будете слишком взволнованы, попытайтесь проанализировать, о чем именно изображена графика и в каких смыслах они применяются. Что эта книга пытается объяснить? Действительно ли какой-либо из этого визуального «пуха» помогает ребенку «расшифровать» принципы Великого штаба, или это всего лишь еще один элемент, который «наполняет» его еще большей теоретической информацией? Если так, то все эти милые персонажи только перегрузят его разум. Пожалуйста, помните, что это всего лишь «теоретический спам», который может привести к разочарованию в будущем.

Расположение нот на Большом посохе представляет собой гармоничную «зеркальную» систему, но большинство студентов не имеют о ней представления. Эта система настолько яркая, простая и понятная, что всегда может решить на лету вопрос запоминания и поиска любой ноты любой октавы. Сама по себе система представляет собой музыкальный визуал в сочетании с артикулированным алфавитом, и знать систему так же важно, как знать свои таблицы умножения по математике или таблицу элементов по химии.Благодаря этой системе можно найти любую клавишу, относящуюся к любой ноте, и понять логику музыкального пространства в целом. Но большинство «традиционных» методов предпочитают обучать нотам и музыкальным клавишам отдельно, одну за другой, без какой-либо зависимости от музыкальной системы, что лишает наших детей возможности.

«Игра по нотам» или апофеоз борьбы

Всем известно, что игра по нотам - один из важнейших этапов музыкального образования.Фактически, именно по этой причине - чтобы иметь возможность играть по нотам - большинство людей берут уроки игры на фортепиано. Они видят себя способными открыть любую книгу и бегло ее прочитать. Это фундаментальное различие и непонимание между широкими массами и учителями фортепиано. Для масс музыка - это язык, на котором они хотят научиться играть для себя. Для большинства профессионалов в области музыки музыка - это искусство, предназначенное для исполнения на сцене для других. Ни один учитель английского никогда не осмелится заставить каждого ребенка, который только начинает учиться писать слова и читать, делать это, играя и используя театральную выразительность.Может быть, потому что, когда весь мир приобрел некоторую грамотность, это принесло нам осознание того, что каждый должен уметь читать и писать, но только одаренные могут овладеть этими навыками до художественного уровня. В музыкальной педагогике все еще культивируется идея о том, что ученики должны играть артистично или не играть вообще. Это ставит на подиум всех музыкально одаренных и художественно одаренных детей и ввергает всех остальных в пучину вины, заставляя их стыдиться себя, обижаться и разочаровываться и терять уверенность.

Способы обучения игре с нотами сами по себе самые бессмысленные в мировой педагогической практике. Все чувства и навыки ученика, такие как координация, зрение, слух и голос, развиваются отдельно учителями фортепиано, при этом теория и объяснения используются в качестве основного инструмента! Таким образом, учитель фортепиано практически объясняет рукам ребенка, как они должны двигаться и выглядеть, когда прикасаются к клавишам фортепиано. Уши ребенка говорят то, что они должны слышать.Глазам сообщают, куда они должны смотреть и что они должны видеть, а голове - о том, о чем она должна думать во время процесса. Голос ребенка почти всегда не привлекает внимания, потому что считается несущественным.

Если после всех этих часов объяснений и невероятной борьбы ребенок действительно начинает выполнять упражнения и угадывать правильные ноты, это не приближает его к беглому чтению с листа. Это потому, что он не знает, как делать все, чему он научился по отдельности, одновременно.Я не знаю ни одного диетолога, который бы порекомендовал кормить ребенка обильным обедом раз в неделю. Тем не менее, почти каждый учитель игры на фортепиано пытается безнаказанно передать все навыки и знания ребенку, никогда не останавливаясь, чтобы спросить: «Разве это не слишком много для понимания и психического здоровья ребенка?»

Копирование - это один из старейших навыков, который ребенок развил с рождения. Путем подражания дети учатся говорить и двигаться, глядя на взрослых и «копируя» их. Вот почему направление строк текста и их написание одинаковы.«Обезьяна видит, обезьяна делает» - это самый умный способ научить детей новым трюкам и познать мир. Когда дело доходит до игры на пианино с нотами, дело обстоит иначе. Ноты размещаются на нотном стане вертикально, а соответствующие клавиши - горизонтально. Это последняя капля для многих новичков, оставляющая их полностью потерянными и разочарованными. Уже перегруженные слишком большим количеством головоломок и абстрактной теоретической информацией, они просто не могут справиться с этим!

При раздельном развитии все навыки ребенка начинают конфликтовать друг с другом, а не работать в команде для решения задачи.Они задерживают прогресс чтения (который еще не является беглым) еще ниже. Выученные ранее упражнения на фортепиано совершенно не помогают при чтении нот и теории, в то время как только теоретические знания не имеют ничего общего с координацией рук. Музыкальное ухо вообще не может участвовать в этой деятельности, потому что при воспроизведении одной ноты за раз трудно услышать музыку. В результате ребенок, «подготовленный» к игре с нотами, чувствует себя щенком с огромным валуном информации, привязанным к его шее.Изо всех сил пытаясь перейти от одной ноты к другой и пытаясь найти соответствующий ключ для каждой ноты, у новичков не остается слишком много вариантов: либо бросить все это неприятное дело, либо начать сверлить музыкальный текст во время зубрежки. В обоих случаях они теряют вдохновение заниматься музыкой и любить ее всю оставшуюся жизнь.

Зрение, координация, слух и мышление любого человека должны взаимодействовать в рациональном и здоровом равновесии. Любой образованный профессионал должен понимать, что, сосредотачиваясь на одном, нельзя в равной степени сосредоточиться на другом.Но каким бы ни был план, навыки должны быть в центре каждого урока, особенно уроки игры на фортепиано! Есть два очень важных правила обучения: «1. Вы должны постепенно переходить от простого к более сложному и 2. Вы должны постепенно переходить от конкретного к абстрактному ». Эти правила были выбраны мировой педагогикой много веков назад, и их соблюдение необходимо.

Каждая система обучения музыке, предлагаемая нашим детям для игры с нотами с использованием традиционного черно-белого Большого Посоха, на самом деле нарушает эти дидактические правила.Это делает практически невозможным баланс между развитием навыков координации, зрения и абстрактного мышления. Требование развития навыков координации в сочетании с чтением нот в равной степени такое же, как при загрузке современных продвинутых компьютерных игр на Pentium I.

Единственное решение этой дилеммы - найти здоровый баланс, который мог бы быть упрощенным представлением Великого Посоха с как можно большим количеством визуальных подсказок для глаз новичка и координации.Чем больше мы развиваем эти базовые навыки, тем больше у нас остается места для более продвинутого уровня образования - мыслительного процесса и способности анализировать всю информацию. Навыки игры на фортепиано ни в коем случае не могут противоречить друг другу или мешать друг другу. Очень важно продвигать новичков к более продвинутым ступеням обычного Grand Staff постепенно и поддерживать баланс между умственным мышлением, моторикой и визуальными навыками в стабильной и здоровой пропорции.Это главный принцип организации самой умной и свободной от стресса учебной программы для детей и начинающих любого возраста в мировой педагогике.

Страдание, ставшее законом

Дети любят успешно познавать новое. В остальном они вообще не любят учиться. Традиционная музыкальная педагогика за большую часть своего долгого существования потеряла несколько поколений людей и внесла свой вклад в общую музыкальную безграмотность в мире. Он культивировал музыкально неграмотных президентов и правительства, и ничего лучше, чем хитрое объяснение своей неудачи, он не добился.Согласно этому объяснению, борьба, которую проходят наши дети, сталкиваясь с абсурдным преподаванием основ музыки, является единственным правильным и законным способом обучения. Как сказал бы любой стоматолог, это так же профессионально, как вырывание зубов без анестезии.

За долгое время существования людей мы привыкли думать, что способность заниматься музыкой - это дар, данный Богом. Бог гораздо щедрее, чем люди думали о Нем. Способность слышать и различать звуки музыки, петь и играть по нотам, а также записывать музыку на слух может заработать каждый средний человек.Всем этим навыкам можно научиться в группах в государственных школах. Я понимаю, в это трудно поверить. Тем не менее, когда-то было трудно поверить, что можно добраться до Нью-Йорка из Хьюстона всего за пару часов, поговорить с другом в другой части города через метро или завести коробку с фильмами. . Достаточно желания решить проблему с музыкальным образованием сейчас, и музыкальная грамотность станет частью жизни каждого. Самое главное, нам нужна мотивация, чтобы это произошло, и мужество, чтобы понять, что эти изменения к лучшему.

На видео 9-летняя ученица Академии Soft Mozart (2-й класс) Элиана читает с листа и поет 'Let it go' из "Холодного сердца".

С уважением,

Хеллен Хайнер, разработчик курса «Программа дополнительного профессионального образования и интерактивные сетевые технологии». Автор компьютерной программы обучения музыке и фортепиано «Мягкий путь к Моцарту».

.

Когда детям следует заниматься музыкой и как играть на музыкальном инструменте?

WebMD цитирует Кариста Луминаре-Розен, доктор философии, основатель и содиректор Центра творческого воспитания в округах Марин и Сонома, Калифорния: «Пренаты [нерожденные дети примерно за 3 недели до рождения] могут видеть, слышать, чувствовать, помнить, пробовать и думать до рождения ".

Поскольку это правда, что младенцы уже обладают перечисленными выше способностями еще до рождения, нетрудно понять, что они узнают музыку, которую слышали до своего рождения после своего рождения.

«Младенцы могут распознавать музыку, которую они слышали в утробе матери после рождения», - говорит Луминаре-Розен. Действительно, исследования уже доказали, что младенцы распознают музыку, которую они слышали до своего рождения (WebMD).

WebMD также сообщает, что согласно исследованиям, младенцы предпочитают классическую музыку или успокаивающую музыку, а также все, что имеет такое же биение, как сердце их матери. Амниотическая жидкость, окружающая ребенка в утробе матери, усиливает звук, поэтому счастливому ребенку не рекомендуются тяжелый рок и громкая музыка.

Хотя я не делал много музыки для своего ребенка до того, как она родилась, вскоре после этого она была записана в виде детских стишков и детских песен на аудиокассете. Так же, как я сообщал в своем предыдущем хабе, что начал читать своему ребенку, когда ей было всего две недели, к тому времени музыка тоже была регулярной частью дня (Дайте своему ребенку фору - никогда не рано Начните готовить ребенка к успеху).

Прослушивание разнообразной музыки поможет вашему ребенку развить любовь к музыке в целом и может очень хорошо вызвать у него или нее желание заниматься музыкой.Исследования показали, что музыка в детской среде делает их более расслабленными и восприимчивыми к обучению.

Музыка положительно влияет на обучение в других областях, помимо музыки.

Американская ассоциация содействия развитию науки провела несколько исследований в Университете Брауна в Провиденсе, штат Род-Айленд, в которых изучалось влияние музыки и художественного образования на очень маленьких детей и их способности к обучению. Заключение этих исследований показало сильную корреляцию между обучением музыке и эмоциональными навыками, интеллектуальными достижениями и даже способностями к чтению и математике.

Другие исследования, проведенные в Калифорнийском университете и Университете Висконсина, показали, что после того, как трех- и четырехлетним детям давали простые уроки игры на фортепиано в течение шести месяцев, они сдали тесты на IQ лучше, чем дети, у которых не было уроков музыки. Некоторые дети вместо этого брали уроки компьютера.

Дети, которые получали уроки игры на фортепиано, показали на 34% лучше, чем дети, которые не получали уроки игры на фортепиано! Это значительно лучше. Исследуемые дети принадлежали к разным социально-экономическим группам.Выводы этих университетских исследований соответствовали выводам исследований Университета Брауна.

Уроки музыки для моей дочери

Мой муж учился в юридической школе, и мы жили в районе Бостона с того времени, когда нашей дочери было два с половиной года, и ей исполнилось пять с половиной лет. Мы с дочерью проводили это время вместе за чтением, посещением музеев с семьей, посещением всей семьей детских программ («Дисней на льду» и т. Д.), А в четыре года я научил свою дочь читать и писать (это скоро станет центром).

Если вы читали некоторые из моих предыдущих статей, вы знаете, что я обучал свою дочь на дому на протяжении всей школы, от начальной до средней. Какое-то время музыка была частью ее учебной программы. Этот хаб написан для родителей, обучающихся на дому, но, надеюсь, он также может быть полезен для родителей, которые выбрали для своих детей другие варианты образования.

Только когда мы покинули Бостон после того, как мой муж окончил юридический факультет, я стала брать уроки игры на фортепиано с дочерью.Ей было 6 лет, когда она получила первые уроки игры на фортепиано. Перед уроками игры на фортепиано я научил дочь читать ноты.

Во время ее практики на уроках игры на фортепиано я иногда наставлял свою дочь, помогая ей находить способы более легкого исполнения сложного произведения, но по большей части я держал руки подальше. Я подумал, что для нее было хорошим опытом получать уроки от кого-то другого и научиться быть готовой к этим урокам. Она очень хорошо выступила, похоже, унаследовала мой музыкальный талант и получила голубую ленту на своем первом фортепианном концерте.

В то время как моей дочери было 6 лет, когда она получила свои первые формальные уроки игры на музыкальном инструменте (в ее случае на фортепиано), я думаю, что четыре года - хороший возраст для начала, если ребенок может концентрироваться на несколько минут за раз, и если инструктор с бесконечным терпением доступен и доступен.

Очевидно, что уроки должны быть адаптированы к возрасту ребенка, как и при обучении маленьких детей чтению и письму. Мне посчастливилось найти для своей дочери прекрасного хорошо подготовленного учителя, но если бы это было невозможно, я бы научил ее сам, так же как я преподавал ей все остальные предметы в домашней школе.

Музыка может приносить удовольствие на всю жизнь, а также улучшать познавательные способности.

Музыка - это то, чем практически каждый может наслаждаться тем или иным способом. Это не должно стоить больших денег, даже если единственное, что вы можете играть, - это радио.

Умение играть на одном или нескольких инструментах может укрепить уверенность в себе и самооценку. Как правило, чем больше у человека знаний в какой-либо области, особенно дисциплинированных навыков, тем более позитивным он настроен и тем больше уверенности в себе.

Если вы умеете играть на музыкальном инструменте, продемонстрируйте это своему ребенку (детям) и научите их играть. Или получите формальные уроки. В большинстве городов и даже маленьких городков существует множество направлений обучения музыке.

В городе, в котором мы жили, в Западном Техасе было всего 20 000 человек, когда моя дочь начала учиться игре на фортепиано, и у нее был первоклассный инструктор. Я получил отличные инструкции, хотя вырос на ферме, а в ближайшем городе было всего 367 человек.

Посмотрите вокруг, посмотрите, что есть в наличии, и подарите своему ребенку музыку.Начните заниматься музыкой с 4 лет. Музыка - это подарок, который будет длиться всю жизнь вашего ребенка.

.

Смотрите также

Карта сайта, XML.